戏曲音乐是戏曲艺术极为重要的组成部分，所谓“无曲不成戏”，揭示出戏曲发展千百年来的内在规律。在全球经济一体化、文化大融合的背景下，戏曲音乐当树立民族文化特性、增强艺术魅力。中国剧协于2019年11月5日，举办了“第十六届中国戏剧节·戏曲音乐创作高峰论坛”。来自全国各地的近20名顶尖级戏曲音乐家、理论家和相关学者齐聚福州，共同围绕“流派特色与时代发展的关系”“戏曲音乐警惕泛剧种化”“唱腔音乐的继承与创新”“当代中国戏曲音乐教育体系建设”“剧种意识与音乐个性”等相关议题展开研讨。
与会专家各抒己见，既有理论的深思也有现实的观照。专家表示，由中国剧协牵头召开戏曲音乐创作类专业论坛尚属首次，意义非凡。本刊自2020年1期特辟专栏，陆续刊出专家发言，以飨读者。
作者汤其河
我来自河南豫剧院艺术发展部，主管河南豫剧院音乐创作与发展。参与创作近百部戏剧音乐作品，其中《红果红了》《香魂女》《风雨故园》《儿大不由爹》《蚂蜂庄的姑爷》《天山人家》《山城母亲》《伤逝》《焦裕禄》6次获得国家级音乐奖项和50多次省内音乐奖项。《重渡沟》和《戈壁母亲》荣幸参加第12届中国艺术节，《重渡沟》获得文华大奖。《戈壁母亲》的领衔主演张培培获得第29届中国戏剧梅花奖。《红果红了》《香魂女》《天山人家》《焦裕禄》《重渡沟》《戈壁母亲》6个剧目，分别参加历届举办的中国艺术节，获得多个文华大奖和单项奖。我创作了多部全国“五个一”、精品工程、国家扶持资金等重点剧目。我在戏剧音乐创作的同时和背后，对其所承载的优劣长短，有过总结、陈述和思考，在此与全国戏剧音乐界的同仁分享和商榷。
一、剧种意识的自我呈现
全国戏曲剧种有300个之多，河南就有几十个。目前，活跃在舞台上的有10多个。它们分属于梆子腔、曲牌连叠和综合腔体。这是我们的家当和法宝。豫剧有五大声腔：豫东、豫西、祥符、沙河、高调;有六大流派：常陈崔马阎桑，以及现代豫剧的五大主演：高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳。豫剧还有新时期领军人物：李树建、汪荃珍、贾文龙、王惠、李金枝等一大批文华奖、梅花奖、白玉兰奖获得者;一大批优秀精品剧目;一大批编、导、音、美组成的主创人员。这批豫剧的中流砥柱，撑起了豫剧的综合发展、壮大，迎来辉煌的春天，使得拥有1亿多人口的大河南，遍布十几个省份的中国豫剧，完成了从文化“大”省到文化“强”省的跨越，并产生了豫剧的高峰之作。一个剧种最鲜明的艺术特征和标志，就是它最富有魅力的声腔艺术。常言道，三分说七分唱。一个剧目消失了，唱段还在，甚至流传了几十载，家喻户晓。反过来，唱腔的存在又唤醒和拯救了一个剧目、艺术家、音乐家，甚至一个剧种。一个有组织的团队，一个有高标素养的主创队伍，一个能撑起舞台洞天的艺术家，一个能自我牺牲并付出辛勤汗水的集体，是豫剧剧种意识的自然呈现，自主呈现，自信所在。
豫剧《重渡沟》
二、剧种意识的自我坚守
剧种的存活与淘汰实为残酷，关键在于自我发展和不懈前行。宏观的目标，准确的定位，高水平的呈现，实为重要。没有一个坚实的理论基石，没有一个智慧的判断和执行，没有一个坚定的自信，没有一个顽强的坚守和把控，剧种意识会淡化，艺术魅力会褪色，剧目会减少，以至于不咸不淡，不清不白，不上不下。没有了剧种意识，没有了特质和特色，会迷失自我、丢失剧目、衰竭剧种。因此，豫剧必须有剧种的弥坚意识和顽强的自我坚守。
三、剧种意识的发展与延伸
剧种随时而生，应运而长。早期的豫剧音乐，近乎原生态，纯朴、简洁。戏靠自己编，腔要自己哼，伴奏也叫“七紧八大紧”(乐队场面)，曲牌靠拼套。豫剧的主奏乐器“豫剧板胡”的确立，也才是20世纪四五十年代的事。但它有豫剧祥符调的母体，有五大声腔的支撑，有各种流派声腔的绚烂多姿，使豫剧在传承和传播中，得以延续和生存，并发展壮大。历史上一大批文人编剧的出现，奠定和升华了豫剧的立意、深度和空间，产生了多部具有家国情怀、歌颂美好、善良的佳作。它使中原的生活风貌、中原音韵、豫剧声腔，得以放大和留存。剧种意识的创新和发展，向前迈进了一大步。新中国成立后建立的河南豫剧院，依据明确分工下设三个团：一团坚持传统戏;二团主打新编历史剧;三团编演现代戏。分工不同，分工合作。豫剧之花，五颜六色，百花齐放，好不繁荣。历史经典、新编史篇、现代题材，精品迭出。《朝阳沟》当年差点儿改成“样板戏”，但因剧种的关系、意识的关系，特别是语言关系，没改成，改了就不是那个味儿。不是豫剧土，而是豫剧、中州、中原的语系太特别、太有特色，音乐太有味儿了。没了河南话，没了豫剧腔，改了没有不改好，无奈收兵。豫剧发展至今天，无论是理念、意识层面，还是品位都在不断提升。体裁丰富了，立意深刻了，质量提高了，理论升华了，站位更高了。与时代同行，与民众共生，为人民而歌，与观众同乐。歌颂新时代，歌颂美好生活，歌颂真善美，歌颂富民强国。总之，要有豫剧剧种站位，并在发展过程中求得最大限度的延伸，让豫剧为河南、为祖国增光添彩。
豫剧《焦裕禄》
四、音乐个性
音乐个性是剧种音乐的固有，老祖宗给豫剧留下的如丝弦曲牌、唢呐曲牌、咏唱曲牌，不管是传下来的还是借来的，都经过传承、延续、改良、升华，被观众所认知、接受，在舞台上得以存活、保留，这是豫剧之宝。一曲改良的〔丝罗扣〕曲牌，就知道是银环来了。一曲〔抬花轿〕成为河南特色的“娶亲曲”。“哭剑”最早是豫剧的声腔，就因其结构严谨、声腔精彩，从原来的专用声腔提炼成了共享的曲牌。豫剧的曲牌、声腔都有着河南豫剧的鲜明特色，是河南豫剧独有、独创。取之于民，用之于众。今日的豫剧，通过几代音乐家的共同努力，已拥有了完整的民乐、管弦乐两大伴奏体系，使豫剧音乐除声腔之外，在多声部、多层次、多色彩方面大放异彩。特别是我们坚守、坚持、保留、沿用的豫剧院三团管弦乐队，从无到有，从小到大，从生到熟，已熟能生巧，步步为营，成为享誉全国的、豫剧音乐伴奏的头雁、成功者。有人看戏，偏偏是为三团乐队而来。从前期的被排斥和驱赶，到后期的被接受，这说明什么?只有尊重传统、尊重艺术、尊重学识、尊重技术，保留民族的、固有的好东西，用新的技术和形式去诠释、呈现，不丢失河南固有音乐的特质，才不会失去豫剧音乐的个性之风。
五、声腔个性
没有哪一个声腔流派不是靠声腔演唱创造出来的。这里包括演唱技术、韵味、发声、唱法、特点。豫剧祥符调是豫剧声腔的母体，颇具代表性。但它不是因为起源早、周期长，才被接受和推广的，而是在声腔演绎上有其独特的艺术魅力。不论旋律、旋法还是韵味，都奠定了豫剧声腔母体的基础。特别是豫东腔系，包括陈素真、常香玉、马金凤、闫立品、吴碧波、唐喜成、牛得草等，都具代表性。桑派同属豫东调，兼收河南坠子、坠剧音乐元素。而另一个腔系——豫西调(靠山吼、靠山簧)，则是迂回下行，婉转逶迤，以崔(兰田)派为代表。一东一西，一高一低，特色鲜明。两大声腔流派的东西合流，为豫剧声腔走出一片蓝天。戏比天大的常香玉大师冲破门派之见，宁当豫东调的叛逆者，大胆吸收豫西调，在旋律、音域、节奏、对比、行当等方面，都做出开拓性的尝试。她成功了，并被拥护和推广。河南豫剧院三团，就是在河南豫剧流派、声腔系统、唱法，特别是男声(真声)唱腔，调性、调式、合唱、对唱、节奏(大慢板，3/4拍)、伴奏，全面开花，创造了现代豫剧艺术的新流派(包括表演)。声腔只有具备个性，才足以产生流派、唱派，才能使豫剧声腔更加五彩缤纷，大放异彩。
豫剧《风雨故园》
六、语言个性
语言艺术及个性，同属音乐的范畴，是有声无伴奏的语言音乐。声调、节奏、韵律、抑扬、快慢，无不在音乐的运动之中。语言个性，也是豫剧剧种的一大特色。中原音韵、中州韵，风格独到，韵味十足。一句“来了、来了、来了……”便可听到巧真的泼辣、率真;一句“天恁晚了，飞机还在那云彩眼里飞嘞”，这是“倒霉大叔”的风趣、幽默。中国豫剧独特的语言个性，是豫剧剧种味道的黏合剂、刀下肉、盘中餐。不闻不知道，一闻不能少。
七、剧目个性
作为戏曲音乐创作者，我们和编剧导演们，有时爱得死去活来，有时斗得头破血流。为什么?剧目的风格样式、唱词格律、韵仄、唱词多少以及布局和安排，无不决定着剧目的个性与成败。在这些方面主创人员如不能达成一致，对剧目将是极大损伤。豫剧院三团的生活化表演，独树一帜，堪称编演现代戏的一面旗帜。常大师《花木兰》的豪迈、大气;李树建《程婴救孤》的遒劲、苍凉;贾文龙《焦裕禄》的亲切、果敢;王惠《常香玉》的率真、无华;李金枝扮演《江姐》时的刚毅、善断与《泪洒相思地》时的悲怨、凄婉等，演员的出色表演无不打上剧种个性色彩的风格烙印。
八、不同地域豫剧的音乐个性
我到过很多有豫剧的省份，领略过不同地域的音乐文化风采。反映不同地域豫剧音乐的内涵，是我们豫剧音乐人必须承担的工作责任。豫剧走遍天南海北，必定还是豫剧。豫剧唱腔的精髓必须保存。当地民歌、民谣、民间音乐则是我们取之不尽的风水宝藏。我为新疆兵团写了五六个戏，包括《天雪》《天山人家》《大漠胡杨》《戈壁母亲》《我的娘我的根》，我深深地被兵团人那种“献了青春献子孙，献了子孙献终身”的无私精神所感动。哈萨克、塔吉克、伊犁民歌，坎土曼、亚克西、地窝子、热瓦普这些当地熟语，以及他们能歌善舞、乐观向上的美好瞬间，无不被捕捉和运用。唱腔是本分的，而音乐是开掘性的借鉴补充，从而展示新疆豫剧的风情。兰州《山月》的“赶生灵”，山西《沧桑》的“交城的山，交城的水”，河北《桃花山上桃花开》的落子腔，山东《微山湖》的“沂蒙小调”、山东柳琴，安徽《永远的大别山》的大别山歌，《风雨故园》的江浙民歌“孟姜女哭长城”，《九品巡检》的苏州民歌、评弹，《伤逝》的“啷呀啷”，《黄河绝唱》的“五月的鲜花”，以及陕北民歌，黄河大合唱等，都成为剧目音乐创作的珍贵素材，通过技术处理，巧妙地糅进剧种音乐和腔格之中，使地域个性音乐色彩一览无余，听来便知它是哪儿的戏，哪里的豫剧。
豫剧《戈壁母亲》
九、致敬70年，展示豫剧音乐风采
豫剧艺术和豫剧音乐的发展，在全国地方戏剧种中走在了前列。一系列有影响力的剧目证明：豫剧分布广 ，观众多，覆盖面大，从业人员多，影响力巨大。更可喜的是，河南连续七届获得中国艺术节大奖，连续六届获得文华表演大奖。在河南省委、宣传部、文旅厅、豫剧院的关注和管控下，获得了很多有分量的奖项，创造了一个个辉煌。这是河南豫剧的骄傲，也是一个豫剧音乐工作者的自豪。豫剧院承办的“北京豫剧演出月”，已连续举办5年，其规模之大，剧目人才之多，令人刮目相看，充分展示了豫剧艺术创作的辉煌成就。豫剧走向全国，是豫剧艺术家们不懈的追求和探索。我们将继续坚定文化自信，讴歌祖国、讴歌党、讴歌新时代，讴歌我们身边美好的人和事，讴歌我们的壮丽山河。
让豫剧之花永远开放，长盛不衰!!
（作者系河南豫剧院艺术发展部艺术室主任、著名作曲家）
