纪念豫剧名家王秀兰逝世10周年研讨会在开封举办

5月13日，由开封市文化广电和旅游局主办、开封市豫剧院、开封市博物馆承办的纪念豫剧名家王秀兰逝世10周年艺术研讨会在开封举行。

中国戏剧家协会副主席、河南豫剧院院长、河南省剧协主席李树建，开封市文化广电和旅游局党组书记、局长魏培仕，开封市文化广电和旅游局副调研员丁卫卫，中华豫剧文化促进会副秘书长牛玉乾，河南大学音乐学院戏剧系主任、戏剧学博士徐芳芳，河南大学出版社副总编程新晓，河南大学出版社“大众读物”分社社长侯若愚，开封市作家协会副主席、汴梁晚报总编辑赵国栋等出席研讨会，河南省文化艺术研究院研究员、著名戏剧家、导演石磊，艺术名家王素君、孙映雪、苏金荣、邹秀荣、吴鹏霄、王玉素、滑培贤、桑大钧、韦有义等以及开封市豫剧院书记姚荣、院长杨晓青等参加了研讨会。开封市文广旅局艺术科科长房子方主持会议。

与会领导和专家向王秀兰先生表示深切的怀念和崇高的敬意。大家从各自的角度各抒己见，踊跃发言，纷纷向王秀兰先生表示深切的怀念和崇高的敬意。

李树建说，王秀兰老师的事迹很感人，确实是豫剧大师级的人物，为我们中华豫剧的振兴、繁荣、发展、普及做出了重大的贡献。他强调指出，要继承好已逝的“台柱子”，保护好现在的“台柱子”，培养好将来的“台柱子”，同时利用互联网等传播手段，进一步扩大豫剧的影响，积极推动豫剧事业的发展繁荣。

开封市文化广电和旅游局局长魏培仕说：“祥符调是豫剧的母调，豫剧发源于开封。祥符调的重要代表“汴京三王”，为豫剧传承发展做出了重要贡献。我们隆重组织举行“汴京三王”之一王秀兰逝世10周年艺术研讨会，既是追思会，又是研讨会——追思王秀兰的艺术品格，研讨王秀兰的艺术成就，做好祥符调传承发展。王秀兰是祥符调杰出代表人物之一，也是开封市豫剧院的创始人之一,堪为中州菊坛上的一位领军人物。豫剧祥符调传承与发展，与王秀兰老师为代表的‘汴京三王’密不可分。此次组织举办纪念豫剧名家王秀兰逝世10周年艺术研讨会，是开封市文广旅局2020年重点工作祥符调系列活动之一。我们将以此次研讨会为契机，促进黄河文化祥符调艺术传承与发展、推进文旅进一步融合，让豫剧祥符调这一文化瑰宝再一次焕发光彩活力。”

王素君、孙映雪、苏金荣、邹秀荣、吴鹏霄、滑培贤等艺术名家满怀深情地回顾了和王秀兰同台演出的难忘岁月，点点滴滴的往事，令人感动。他们高度评价王秀兰技艺精湛、品德高尚，不愧为“德艺双馨”的艺术家。

著名戏剧家、导演石磊表示，王秀兰先生和陈素真、常香玉、崔兰田是我一生最敬重的、最崇拜的四位艺术家，她们技艺超群，德高望重，堪为后进楷模。特别是王秀兰先生，我从小看她的戏长大，她的表演艺术对我以后戏剧观和表演、导演艺术观的形成，都有着直接的影响，所以我对先生有着一份特殊的感情。

被誉为“汴京三王”之一的王秀兰(1925年-2010年5月13日)，她9岁在开封学戏，拜祥符调名家杨吉祥、马双枝、王兰亭为师。1938年到西安曾与豫剧大师常香玉双挂头牌同台演出。1945年秋应邀来汴后与王素君、王敬先三人联袂演出，相得益彰，并称为“汴京三王”。50年的舞台艺术实践中，积累了丰富的艺术经验，演出了近200部戏，其主要代表剧目有《王金豆借粮》《西厢记》《贩马记》《杨门女将》《红灯记》《李双双》等，积累了丰富的艺术经验，形成了自己独特的表演艺术风格。她在谈自己的艺术观点时总是说：“我演戏的特点：宁叫九十九，不叫一百一。要不仅让人得到美的享受，而且有美的回味。”

豫剧史学家冯纪汉的论著《豫剧源流初探》，把她和陈素真、常香玉、司凤英、马双枝、史彩云、崔兰田、马金凤、闫立品、姚淑芳、李景萼、桑振君列为十二大名旦，在豫剧界享有很高的艺术声誉。

王秀兰堪为中州菊坛上的一位领军人物。在上世纪四、五十年代，她的一出《六部西厢》，唱响中原。豫剧名家吴碧波曾在2010年纪念先生逝世一周年的一篇文章中写到：“当时这出戏受观众欢迎的程度是空前的，剧场人满为患，加座、加票都满足不了观众的要求，直至连窗户上也挤满了观众。王秀兰一出场，台下鸦雀无声，在演出中观众叫好不断。王秀兰那俊美的扮相，委婉的唱腔，大气洒脱的表演，在我心中留下了深刻印象。”这出戏1950年被中国唱片公司灌制为黑胶木唱片，这是建国后河南豫剧灌制的第一张唱片。

王秀兰先生还是一位豫剧艺术改革的先驱。早在1953年，王秀兰先生就推出了由她领衔主演的现代戏《小女婿》《小二黑结婚》等剧，首演了许多新编古装剧，上演了许多有影响的现代戏，如《李双双》(饰双双)、《红灯记》(饰李奶奶)等，对豫剧的改革进行了大胆的尝试，得到广大观众的认可。王秀兰先生一生淡泊致远、执朴守拙、低调做人、不事张扬，虽怀兰质竹品，却喜幽居独处，致使她对豫剧事业所做的贡献及在艺术上所取得的成就，鲜为人知。举行王秀兰逝世10周年艺术研讨会，以此来缅怀纪念这位杰出的艺术家，追思先贤，以启后人。